Sandro Livio Straube: diffus

Le mot français « diffus » décrit ce qui est flou et approximatif, ce qui est modelé par la lumière et l’ombre. Ces images capturent des moments qui ne se caractérisent pas par leur clarté, mais par leur indétermination poétique. L’objectif n’est pas de photographier de nouvelles choses, mais de voir le familier sous un nouveau jour. Dans « diffus », Straube remet en question le caractère concret des choses et des moments en mettant l’accent sur le flou et l’incertitude. Cette série est en quelque sorte une invitation à regarder des paysages et des objets familiers sous un autre angle. C’est une recherche poétique de l’essentiel dans le flou et de la beauté dans le crépuscule.

La série « diffus » complète et développe les thèmes de « Berge bleichen ». Alors que « Berge bleichen » capture les paysages durs et pâles du Val Lumnezia, « diffus » explore les aspects plus subtils et fugaces de cet environnement. Il s’agit d’une méditation sur la lumière et sa capacité à transformer la réalité en quelque chose de fugace et de mystérieux. Straube nous invite à faire une pause et à découvrir la beauté de l’ambiguïté et de l’incomplétude. Dans cette exposition, des peintures antérieures de la série « Berge bleichen » rencontrent de nouvelles œuvres de la série « diffus ». Cette juxtaposition permet au spectateur de découvrir l’évolution de l’artiste et l’élargissement de sa perspective – des objets et structures de la première série aux compositions douces et atmosphériques de « diffus ».